在当今的广告界中，创意越来越难搞。不过对于公共建筑雕塑艺术家Alex Chinneck而言，创意就是一个“O”这么简单——按照他的话说，“任何能把把游客或观众的嘴巴变成字母O，且远离庸俗、暴力以及血腥的点子都是绝佳的艺术创意”。Alex Chinneck开创了公共建筑雕塑的全新艺术领域，他的作品从来都不会陈列在美术馆中，他往往选择人流密集的地方展示他的作品。大多数情况下，他和他的团队会在前期将作品的组成模块准备完毕，而后在一夜之间完成组装，等到次日，所有路过其作品的行人，嘴巴就会变成“O”了。

       Alex Chinneck从来不认为自己是艺术家，他认定自己所有的作品都不属于艺术品范畴，他更喜欢用“创意”来称呼自己的作品，而且他很自豪是自己创造了它们：“这个世界上优秀的艺术家很多，而好的创意者则太少。从根本上看，艺术和创意之间还是有着很明显的区分的。对我而言，艺术不过是承载创意的载体，创意是艺术的老板。我们不必要求一个创意者画得一手好油画。”

Take my lightning but Don’t steal my Thunder

       2014年10月，Alex Chinneck领导一个50人规模的创作团队，花了三个月时间在伦敦考文特花园（Covent Garden）弄出了一个惊世骇俗的“漂浮建筑”。这座建筑的石柱和墙壁似乎被一种无以名状的巨大力量撕扯碎裂，从而为上下两个部分。上部悬浮在空中，令人叹为观止——尽管这只是一种假象。透过碎裂的墙体，行人甚至可以清晰地看清楚建筑内房间的格局。

       这个作品的名字有点长，叫“Take my lightning but Don’t steal my Thunder”，直译过来就是“带走我的闪电但别偷走我的雷鸣”。对于为何给作品起了这么一个令人费解的名字，Alex Chinneck解释称：“标题是我最后可以用来表达抽象的地方，所以我当然会毫不犹豫地好好利用这个机会。雷声和闪电是自然界中最抽象同时也是最常见的东西，它们总是一起出现，却又先后有别。”

       “雷电和破裂的建筑轮廓之间存在一种相互呼应的美感，这个作品所呈现的画面会带给人一种灾难后的感觉，并且通常这样的戏剧性场面总要伴随些闪电和雷鸣。此外，‘Don’t steal my Thunder’这句话在英语中还用来表示‘别抢了我的风头’。我喜欢在标题里加入一些俚语，以一种熟悉感来拉近作品和人们之间的距离。当然，这种随意的命名对于非英语国家的人们而言是很难理解的。悬浮的建筑物已经脱离了底部结构，但其石头材质的结构看上去依旧十分结实，这也表达了一种取走一个但留下另一个的意味。”

       从Alex Chinneck的回答来看，Alex Chinneck给自己的作品起名字时是相当随意的，起名字那一刻他的脑海中闪现出什么东西，往往这个东西就会对作品的命名形成直接影响。从东方的理念而言，这其实就是一种缘分。既然是缘分就应该珍惜，从这个意义而言，Alex Chinneck对自己作品的命名原则是很严肃的。

       这个12米长的作品重达四吨，主要由钢框架和一种名为“Filcor”的发泡聚苯乙烯材料构成，这种发泡材料分量很轻，而且易于着色，是充当“外墙材料”的不二之选。外墙上的着色喷涂总共花费500个工时，整个喷涂工艺引用了最先进的数字分析技术，以使得“建筑”的整体颜色完美融入所处的建筑体系环境。为了应对行人好奇的触摸，Alex Chinneck甚至采用“分层石膏”的特殊工艺来制作被“撕裂”的石柱下端。在建筑的边上，有个不起眼的绿色书报亭，这个书报亭其实才是整个作品的关键所在。上层建筑的钢架支撑结构就隐藏在书报亭当中，没有这个书报亭，上层建筑就“漂浮”不起来。

       花三个月时间来完成一件作品，这在Alex Chinneck的创作经历中并不多见。实际上，这个作品也是Alex Chinneck迄今为止规模最大的作品。如果从前期的创意设计开始计算的话，这件作品总共耗时达8个月之久。然而在展出一个月之后，伦敦的“城管大队”就将作品肢解了。尽管如此，一家英国的经济统计机构经过保守估算后声称，在展出的一个月之中，这件作品总共为伦敦带来了超过5000万英镑的旅游收入，至于由此带来的城市影响力的提升，则是无法估量的。